Seni Gulungan Dan Pakaian Tradisional Jepang – Seni Jepang, seperti banyak tradisi lainnya, telah banyak dipengaruhi oleh konsep-konsep yang diimpor dari Tiongkok, serta oleh filosofi Buddhis.
Namun, contoh awal seni Jepang berasal dari masyarakat adat yang pertama kali datang ke Jepang lebih dari 10.000 tahun yang lalu.
Ini termasuk tembikar dan keramik fungsional lainnya. Namun, bentuk seni rupa yang paling produktif di Jepang adalah lukisan, yang berakar pada tulisan kuas.
Karakter Cina, atau kanji, dipinjam dan diadaptasi ke dalam bahasa Jepang pada abad ke-5 Masehi. dengan gaya penulisan kaligrafi.
Disiplin yang dibutuhkan untuk membentuk karakter yang mengalir dengan sempurna dikenal sebagai seni shodo.
Sapuan kuas lebih dari sekadar kata-kata: itu adalah ekspresi dari pola pikir seseorang dan menangkap momen tertentu dalam waktu.
Meskipun pena telah digunakan untuk menulis sehari-hari sejak Jepang modern, anak-anak masih diajarkan shodo di sekolah dan les privat. sbobet
Banyak lukisan Jepang paling awal dapat ditemukan di kuil-kuil Buddha yang berasal dari tahun 710 SM.Dan menggambarkan kehidupan Sang Buddha, serta ikonografi agama lainnya.
Ketika berbagai sekte agama Buddha menjadi terkenal, lukisan berbasis lanskap muncul di layar beranda dan gulungan, yang dikenal sebagai Yamato-e (lukisan gaya Jepang).
“Jenis lukisan gulir lainnya termasuk emakimono, gulungan panjang yang juga menceritakan sebuah cerita.”
Salah satu yang paling terkenal adalah Genji Monogatari Emaki.
Gulungan non-Buddha tertua yang masih ada dalam sejarah Jepang ini berasal dari awal abad ke-12 M dan mewakili Adegan dari novel “Kisah Genji”.
Selama abad pertengahan, layar yang dicat mencolok dan pintu geser untuk kastil kelas prajurit elit menampilkan berbagai macam hewan dan roh alam.
Sebaliknya, pengaruh Zen Buddhisme pada abad keempat belas Masehi. C. memperkenalkan gaya monokrom yang lebih tenang yang dikenal sebagai lukisan tinta.
Patung tradisional di Jepang, menggunakan tanah liat, kayu, atau bahan lainnya, juga bersifat religius, menampilkan ikonografi Buddhis atau dewa Shinto.
Seni visual lainnya, seperti ukiyo-e (cetakan balok kayu), mewakili “dunia terapung” yang penuh dengan keindahan dan kesenangan.
“The Great Wave off Kanagawa” karya Hokusai adalah salah satu contoh seni Jepang yang paling terkenal di dunia.
Pakaian Tradisional Jepang
Jika Anda pergi ke Jepang dengan harapan melihat semua orang berjalan di jalanan dengan kimono, Anda akan sangat kecewa.
Seperti di kebanyakan negara industri, pakaian sehari-hari bergaya Barat atau yofuku.
Jas untuk profesional bisnis, jeans dan T-shirt untuk pakaian santai, dan seragam untuk pelajar dan profesi tertentu adalah norma.
Namun, kimono masih sangat dicintai di Jepang.
Pakaian nasional ini berkembang dari yang dikenakan oleh orang Cina, dan pada awalnya dikenakan terbuka dengan celana split atau rok split di bagian atas.
Dalam bentuknya yang paling dasar, kimono adalah jubah berbentuk T sepanjang mata kaki dengan lengan panjang lebar dan kerah terpasang.
Untuk mengenakan kimono, Anda harus menyilangkan sisi kiri ke kanan dan mengikatnya dengan selempang yang disebut obi.
Alas kaki tradisional termasuk geta dan zori, yang menyerupai sandal jepit. Geta mengangkat alas kayu dengan “gigi” di bagian bawah, sedangkan zori datar, kurang formal, dan dapat dibuat dari berbagai bahan.
Mereka sering dikenakan dengan kaus kaki panjang, split-toe yang disebut tabi.
Tentu saja, mengenakan kimono bukanlah hal yang mendasar, dan itulah bagian dari alasan mengapa kimono sebagian besar diturunkan ke acara-acara dan upacara-upacara khusus.
Selain kimono, obi, dan alas kaki khusus, ada juga banyak pakaian terkait, seperti jaket pendek yang dikenal sebagai haori dan under-kimono, atau hiyoku. Kimono formal dengan kualitas terbaik, dengan aksesori yang menyertainya, dapat berharga puluhan ribu dolar.
Di masa lalu, kimono dijahit dengan tangan dari satu gulungan sutra yang diwarnai dengan tangan, dan sering juga dilukis dengan tangan. Membersihkan satu berarti membongkarnya dan menjahitnya kembali.
Saat ini, kimono sutra sering dibersihkan dan dikenakan dengan nagajuban, jubah sederhana, di bawahnya untuk mencegah sutra menjadi kotor.
Meskipun kimono formal saat ini seringkali tidak terlalu rumit, masih ada serangkaian aturan dan perbedaan yang memusingkan mengenai bagaimana kimono itu dapat dikenakan, kapan dikenakan, dan siapa yang memakainya.
Wanita lebih sering memakai kimono, dan hal-hal seperti formalitas acara, usia, status sosial, dan status perkawinan menentukan jenis kimono yang akan mereka kenakan.
Ini termasuk bahan, warna, pola, penempatan pola, panjang lengan, dan panjang keseluruhan kimono. Kimono bermotif terpanjang, paling mengalir, dan terberat hanya dikenakan oleh wanita lajang yang menghadiri pernikahan atau upacara merayakan ulang tahun ke 20 (usia mayoritas di Jepang).
Geisha memiliki budaya kimono dan aksesori terkaitnya sendiri; lihat Bagaimana Geisha Bekerja untuk lebih jelasnya.
Mengenakan kimono formal adalah proses multi-tahap yang rumit, melibatkan hingga selusin bagian yang berbeda dan terkadang bantuan seorang profesional.
Kimono pria biasanya sangat polos dan berwarna gelap, warna-warna kalem.
Baik pria maupun wanita mengenakan kimono yang tidak terlalu formal yang terbuat dari katun atau poliester bermotif selama festival musim panas; yang paling sederhana adalah tunik dengan ikat pinggang dan bathers memakainya saat meninggalkan pemandian umum.
Baik desain maupun penggunaan kimono menyediakan sarana ekspresi artistik bagi orang Jepang. Pada bagian selanjutnya, kita akan mengeksplorasi seni, musik, dan sastra tradisional Jepang.